这是新名词层出不究的年代———“简约主义”,“后现代”,“新古典主义”,“新东方主义”……这是一个国际化流行的年代,许多部落的文化元素正在越来越多地融进设计当中,非洲石雕、南亚竹藤、印度纱丽、日本的枯山水……这也是一个没有权威的时代,在“多元化”价值观的暗示下,默许着人们有“至少对自己负责的”前提下,自由地选择与做的方式与内容。难道“流行”历来就是这样无章可循?难道“趋势”真的如此神秘莫测吗?今天本周刊推出“国际家居”风情系列,带你去认知各国以及各民族家具流行的时代特征、流行情绪以及潮流风尚。重新去看待这些不同地域不同风情的家居,我们会发现:“融合”和“循环”是这个世界真正也是唯一的主题,带着这样一个法则,我们可以心气平和地重新审视“家”———这个心灵与身体的共同居所。
———编者
一提起英国设计风格,您多半会想起《哈里·波特》里金碧辉煌的魔法学校的大厅。在多数人的印象中,英国设计往往等同于欧洲古典风格和贵族气质。事实上,英国的设计一直没有停下脚步,一直保持着充沛的“创新”精神,在现代设计史上独树一帜。
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1.英国 工业设计的发祥地
英国是世界工业设计的发祥地。
1851年,伦敦海德公园举办了世界工业博览会,当时的工业产品缺乏设计的弊端集中暴露出来,许多产品外观粗糙,部分产品甚至装饰以不伦不类的纹样遮丑。注意到这一现象,约翰拉斯金和威廉莫里斯两人发起了一个“新手工艺美术运动”,主张以新的装饰反对矫饰,提倡精致、合理的设计,并保存了手工艺,这为现代设计思想的形成奠定了基础。
在这一运动的影响下,19世纪末20世纪初的欧洲和美国产生了规模宏大的“新艺术运动”,使建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等领域都出现了新设计风格,此后又有了“装饰主义运动”、“现代主义运动”、“后现代主义运动”等等。
与欧洲大多数国家不同,当代英国工业设计的一大优势是政府的直接扶持。前首相撒切尔夫人有句名言:“可以没有政府,但不能没有工业设计”。首相布莱尔也曾为推动英国的设计,并出面为之造势。
在英国,除了政府的全力支持,越来越多的英国企业也把设计看作是经营活动中“不可分割的组成部分”,甚至是提高竞争力的战略性工具。
目前英国以盛产设计师而闻名,独特的英国设计文化,也日益魅力四射———其理念源自一个观点:设计不是单纯的装饰艺术,而是与其存在的文化进行创造性的对话。
当代英国家居缩影
上图:为视力障碍的年轻人设计的房间。房间是使用灵活的家居单元,可以折叠的床,边上的衣物,书籍以及个人用品的收纳空间。强烈对比的颜色,质地,和切割出的标记营造出一张信息网,帮助他确定用品方位!
2.英国设计人文追求
作为一个设计大国,当代英国设计覆盖了服务于生活的一切,领域庞杂,很难用一两个鲜明的符号概括,但可以说,当代英国设计似乎并不注重让人炫目的外观,却十分强调一些只能意会的“人文追求”。
■环保
当代的英国设计,表现出一种广阔的视野,超越了普通的审美追求,这应该归功于环保理念的溶入。在设计中提倡环保理念,让很多设计师具有了一种责任感———在设计中非常认真地思考如何变废为宝,进行“再设计”,并且相当注意降低能源与材料的消耗,同时抓住新材料、新工艺和新工具带来的创意机会。
英国设计师本凯利说:“设计应该是有目的性的,并起到沟通作用,设计对环境应该起到积极的促进作用。室内设计就好象给空间带来新生命,大胆的想法、空间的表现力以及精致的细节,都是评价室内设计的标准,而对于设计者来说,重要的是在设计中不断汲取新鲜的空气,而不是重复抄袭那些已有的东西。”
■高技术
将高科技快速转化为日用品,在当代生活中,这是“设计”承担的一项重要任务。在英国,高科技正在成为设计师的又一种设计手段。
去年,英国设计师曾经在广州展出过8个样板间,其中“李铁在英国的家”就体现了高科技和设计结合的魅力。
设计师卡森·曼为李铁设计的这个家,采用了“虚拟形式”,十分新奇,他使用了一套与一台摄像机连接的计算机程序,进入这个房间好比进入了一场电脑游戏。中央的桌上摆放着两套不同的茶具,摄像头转到每套茶具时,就在桌上产生出李铁的信息。蓝色茶具描述了李铁在英国的生活,而红色的茶具则描述了李铁在中国的生活。通过在桌上移动茶具,就可以在屏幕墙上看到李铁对于两个国家的思考和记忆。
■传统与现代化
如何在保持传统的基础上现代化,是英国设计界的一个重大课题。一位成功的英国设计师说:“我的心得是发掘历史,撷取相关要点,然后用一种睿智、高雅的方式加以现代化。”
目前英国设计界普遍所持的一个理念就是:现代设计的未来趋势是提供和产生创造潜力。对于室内设计而言,只有置身于过去和现在浑然一体的建筑里,人们才会更舒适自在。
在处理传统和现代化的问题上,英国的设计师们保持了一种审慎的态度,希望在保持历史的前提下又始终保持前进的活力,英国人既离不开伊丽莎白女王,也需要贝克汉姆。
■个性化
近年英国的设计界出现了一些新的潮流,英国设计师艾米利·坎贝尔女士说:“新的潮流概而言之就是对个性的追逐。如果设计仅仅满足奢华、风格,就永远不会进步。”
这种个性化的设计追求,一是体现在视觉效果的“个性”上”。二是体现在“个性”化的需求上,例如给少女们设计卧室,通常的设计方案是刷成粉红色,摆上布娃娃。但一位设计师突破了这些窠臼,他把卧室布置成了芭蕾舞台《天鹅湖》的样式,让人感觉素雅高洁,而热爱芭蕾的少女自己也觉得象一只舞累了的天鹅,静悄悄进入梦乡。
人们在生活中很多需求是共同的,差别都体现在细微处,作为一个设计师,只有把个性化当作追求时,才能查觉人们的深层需求,创造出全新的设计。
英国孩子从小就会DIY设计
英国的孩子往往在5—16岁期间就学习设计、创造的课程,而且这些课程都属于义务教育,因此大多数的英国人在家居生活中具备了DIY的能力。
所谓水涨船高,在英国能脱颖而出成为设计师,并不是件容易的事情,这使得设计师必须保持高水平的专业水准。因此,今天的英国设计界,固然没有太鲜明的外观特色,但在对设计精神层面的开发上,他们走在了前列,因此在世界各地都可能见到英国设计的痕迹,例如美国的苹果电脑,其外观设计便是由英国设计师完成的。
英国设计界对此相当自豪,去年英国大使馆在中国进行“8个居家样板间”展览时,其中“首相的会客室”就别有深意。在这个样板间,用了大量英国设计,而由其他国家制造的家具、用品,就是为了体现一点,英国设计的“世界性”。
英国设计语录
●撒切尔夫人的名言“可以没有政府,但不能没有工业设计”
●英国企业把设计看作是经营活动中“不可分割的组成部分”。
●设计不是单纯的装饰艺术,而是与其存在的文化进行创造性的对话。
●一位成功的英国设计师说:“我的心得是发掘历史,撷取相关要点,然后用一种睿智、高雅的方式加以现代化。”
●现代设计的未来趋势是提供和产生创造潜力。
●“新的潮流概而言之就是对个性的追逐。如果设计仅仅满足奢华、风格,就永远不会进步。”
●英国的设计师们保希望在保持历史的前提下又始终保持前进的活力,英国人既离不开伊丽莎白女王,也需要贝克汉姆。
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