这是新名词层出不究的年代———“简约主义”，“后现代”，“新古典主义”，“新东方主义”……这是一个国际化流行的年代，许多部落的文化元素正在越来越多地融进设计当中，非洲石雕、南亚竹藤、印度纱丽、日本的枯山水……这也是一个没有权威的时代，在“多元化”价值观的暗示下，默许着人们有“至少对自己负责的”前提下，自由地选择与做的方式与内容。难道“流行”历来就是这样无章可循？难道“趋势”真的如此神秘莫测吗？今天本周刊推出“国际家居”风情系列，带你去认知各国以及各民族家具流行的时代特征、流行情绪以及潮流风尚。重新去看待这些不同地域不同风情的家居，我们会发现：“融合”和“循环”是这个世界真正也是唯一的主题，带着这样一个法则，我们可以心气平和地重新审视“家”———这个心灵与身体的共同居所。

———编者

　　一提起英国设计风格，您多半会想起《哈里·波特》里金碧辉煌的魔法学校的大厅。在多数人的印象中，英国设计往往等同于欧洲古典风格和贵族气质。事实上，英国的设计一直没有停下脚步，一直保持着充沛的“创新”精神，在现代设计史上独树一帜。

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　　1.英国　工业设计的发祥地

　　英国是世界工业设计的发祥地。

　　1851年，伦敦海德公园举办了世界工业博览会，当时的工业产品缺乏设计的弊端集中暴露出来，许多产品外观粗糙，部分产品甚至装饰以不伦不类的纹样遮丑。注意到这一现象，约翰拉斯金和威廉莫里斯两人发起了一个“新手工艺美术运动”，主张以新的装饰反对矫饰，提倡精致、合理的设计，并保存了手工艺，这为现代设计思想的形成奠定了基础。

在这一运动的影响下，19世纪末20世纪初的欧洲和美国产生了规模宏大的“新艺术运动”，使建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等领域都出现了新设计风格，此后又有了“装饰主义运动”、“现代主义运动”、“后现代主义运动”等等。

　　与欧洲大多数国家不同，当代英国工业设计的一大优势是政府的直接扶持。前首相撒切尔夫人有句名言：“可以没有政府，但不能没有工业设计”。首相布莱尔也曾为推动英国的设计，并出面为之造势。

　　在英国，除了政府的全力支持，越来越多的英国企业也把设计看作是经营活动中“不可分割的组成部分”，甚至是提高竞争力的战略性工具。

　　目前英国以盛产设计师而闻名，独特的英国设计文化，也日益魅力四射———其理念源自一个观点：设计不是单纯的装饰艺术，而是与其存在的文化进行创造性的对话。

当代英国家居缩影

上图：为视力障碍的年轻人设计的房间。房间是使用灵活的家居单元，可以折叠的床，边上的衣物，书籍以及个人用品的收纳空间。强烈对比的颜色，质地，和切割出的标记营造出一张信息网，帮助他确定用品方位！　　

　　2.英国设计人文追求

　　作为一个设计大国，当代英国设计覆盖了服务于生活的一切，领域庞杂，很难用一两个鲜明的符号概括，但可以说，当代英国设计似乎并不注重让人炫目的外观，却十分强调一些只能意会的“人文追求”。

　　■环保

　　当代的英国设计，表现出一种广阔的视野，超越了普通的审美追求，这应该归功于环保理念的溶入。在设计中提倡环保理念，让很多设计师具有了一种责任感———在设计中非常认真地思考如何变废为宝，进行“再设计”，并且相当注意降低能源与材料的消耗，同时抓住新材料、新工艺和新工具带来的创意机会。

　　英国设计师本凯利说：“设计应该是有目的性的，并起到沟通作用，设计对环境应该起到积极的促进作用。室内设计就好象给空间带来新生命，大胆的想法、空间的表现力以及精致的细节，都是评价室内设计的标准，而对于设计者来说，重要的是在设计中不断汲取新鲜的空气，而不是重复抄袭那些已有的东西。”

　　■高技术

　　将高科技快速转化为日用品，在当代生活中，这是“设计”承担的一项重要任务。在英国，高科技正在成为设计师的又一种设计手段。

　　去年，英国设计师曾经在广州展出过8个样板间，其中“李铁在英国的家”就体现了高科技和设计结合的魅力。

　　设计师卡森·曼为李铁设计的这个家，采用了“虚拟形式”，十分新奇，他使用了一套与一台摄像机连接的计算机程序，进入这个房间好比进入了一场电脑游戏。中央的桌上摆放着两套不同的茶具，摄像头转到每套茶具时，就在桌上产生出李铁的信息。蓝色茶具描述了李铁在英国的生活，而红色的茶具则描述了李铁在中国的生活。通过在桌上移动茶具，就可以在屏幕墙上看到李铁对于两个国家的思考和记忆。

　　■传统与现代化

　　如何在保持传统的基础上现代化，是英国设计界的一个重大课题。一位成功的英国设计师说：“我的心得是发掘历史，撷取相关要点，然后用一种睿智、高雅的方式加以现代化。”

　　目前英国设计界普遍所持的一个理念就是：现代设计的未来趋势是提供和产生创造潜力。对于室内设计而言，只有置身于过去和现在浑然一体的建筑里，人们才会更舒适自在。

　　在处理传统和现代化的问题上，英国的设计师们保持了一种审慎的态度，希望在保持历史的前提下又始终保持前进的活力，英国人既离不开伊丽莎白女王，也需要贝克汉姆。

　　■个性化

　　近年英国的设计界出现了一些新的潮流，英国设计师艾米利·坎贝尔女士说：“新的潮流概而言之就是对个性的追逐。如果设计仅仅满足奢华、风格，就永远不会进步。”

　　这种个性化的设计追求，一是体现在视觉效果的“个性”上”。二是体现在“个性”化的需求上，例如给少女们设计卧室，通常的设计方案是刷成粉红色，摆上布娃娃。但一位设计师突破了这些窠臼，他把卧室布置成了芭蕾舞台《天鹅湖》的样式，让人感觉素雅高洁，而热爱芭蕾的少女自己也觉得象一只舞累了的天鹅，静悄悄进入梦乡。

　　人们在生活中很多需求是共同的，差别都体现在细微处，作为一个设计师，只有把个性化当作追求时，才能查觉人们的深层需求，创造出全新的设计。

　　英国孩子从小就会DIY设计

　　英国的孩子往往在5—16岁期间就学习设计、创造的课程，而且这些课程都属于义务教育，因此大多数的英国人在家居生活中具备了DIY的能力。

　　所谓水涨船高，在英国能脱颖而出成为设计师，并不是件容易的事情，这使得设计师必须保持高水平的专业水准。因此，今天的英国设计界，固然没有太鲜明的外观特色，但在对设计精神层面的开发上，他们走在了前列，因此在世界各地都可能见到英国设计的痕迹，例如美国的苹果电脑，其外观设计便是由英国设计师完成的。

　　英国设计界对此相当自豪，去年英国大使馆在中国进行“8个居家样板间”展览时，其中“首相的会客室”就别有深意。在这个样板间，用了大量英国设计，而由其他国家制造的家具、用品，就是为了体现一点，英国设计的“世界性”。

　　英国设计语录

　　●撒切尔夫人的名言“可以没有政府，但不能没有工业设计”

　　●英国企业把设计看作是经营活动中“不可分割的组成部分”。

　　●设计不是单纯的装饰艺术，而是与其存在的文化进行创造性的对话。

　　●一位成功的英国设计师说：“我的心得是发掘历史，撷取相关要点，然后用一种睿智、高雅的方式加以现代化。”

　　●现代设计的未来趋势是提供和产生创造潜力。

　　●“新的潮流概而言之就是对个性的追逐。如果设计仅仅满足奢华、风格，就永远不会进步。”

　　●英国的设计师们保希望在保持历史的前提下又始终保持前进的活力，英国人既离不开伊丽莎白女王，也需要贝克汉姆。